🌿 Encara ets a temps de veure #SensMorenLesPlantes! 💥 Una proposta de les artistes residents Xesca Salvà i Marc Villanueva Mir sobre ecosistemes, plantes invasores, colonialisme i alienígenes que no et deixarà indiferent. En col·laboració amb L'Institut Botànic de Barcelona i el Museu de Ciències Naturals. 📢 ÚLTIMS PASSIS: 21, 22 i 23 d’octubre! 🔗 https://www.teatrelliure.com/ca/sens-moren-les-plantes ➡️ Subscriu-te al canal: https://bit.ly/3GT9yqD 👉🏻 Segueix-nos a Instagram: https://www.instagram.com/teatrelliure 👉🏻 Fes m'agrada a Facebook: https://www.facebook.com/teatrelliure 👉🏻 Segueix-nos a Twitter: https://www.twitter.com/teatrelliure #TeatreLliure #Teatre #Performance #ArtsEscèniques #Barcelona #Cultura #BarcelonaCultura

by: Alessandro Sciarroni with: Marta Ciappina, Matteo Ramponi, Elena Giannotti, Valerio Sirna, Edoardo Mozzanega, Pere Jou pianist: Davide Finotti dramaturgical: advice Salvo Lombardo soundscape: Aurora Bauza & Pere Jou costumes: Ettore Lombardi lighting design and technical care: Valeria Foti advice and development: Lisa Gilardino administration and executive production: Chiara Fava press relations and communication: Pierpaolo Ferlaino social media: Giulia Traversi production: MARCHE TEATRO Teatro di Rilevante Interesse Culturale, Corpoceleste_C.C.00#, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, CENTQUATRE - PARIS, Festival D'Automne a Paris, Triennale Milano Teatro, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, Centrale Fies, Snaporazverein, Azienda Speciale Palaexpo – Mattatoio | Progetto Prender-si Cura, La Contrada Teatro Stabile di Trieste for the novel DREAM by Alessandro Sciarroni editing: Alessandro Iachino French translation: Nicolas Aude e Gaia Clotilde Chernetich book layout: Alice Butera coordination: Pierpaolo Ferlaino Alessandro Sciarroni is Associate Artist of CENTQUATRE-PARIS and Triennale Milano Teatro 2022-2024 A recording by: les films de l'éphémère www.ephemere.eu On November 30th, 2022 at the CentQuatre-Paris During the Festival d'Automne à Paris Director and editor: Antoine Billet Camera operators: Emilie Prouteau, Pascal Sentenac Executive production: Aka création

A sneak peak into Asun Noales' creative process for 'Desiderata', premiering at AXIS' 2022 Home Season 'Adelante' Sept. 16 - 18 | ODC Theater, San Francisco Tickets: axisdance.org Choreographer: Asun Noales Dancers: Zara Anwar, Alaja Badalich, David Calhound, JanpiStar, Louisa Mann Videographer and Editor: Germán Antón Filmed at Berkeley Ballet Theater studios in Berkeley, CA ---- Desiderata was commissioned and created, in part, with the support of The Joyce Theater Foundation’s Creative Residencies Program made possible by lead funding from the Mellon Foundation.

ONA/SHE is an entity composed of the aura of many other female ones. She is a witch, She a siren, She is whichever animal she sees fit. She is Hekate, Nyx, Eva, Pandora, Lilith, Medusa, Sycorax… SHE is made of many; many shes, many layers, many identities. She is divine, yet She is just a woman. ONA/SHE is a dance and voice solo performance by Anamaria Klajnšček. Premiere: 14.10.2022 PTL (Ljubljana, Slovenia) Choreography and interpretation: Anamaria Klajnšček Original music: Aurora Bauzà Costume design: Gabriela Lotaif Photography: Nora Baylach Light design: Andrej Hajdinjak Video: Yari Stepanov Sound technician: Damjan Delak Advising: Maja Delak Graphic image: Natja Jankovič Texts: Gabriela Lotaif and Anamaria Klajnšček Production: Flota, zavod, Murska Sobota, Emanat, Flota, Ljubljana Co-Production: Dance Theater Ljubljana Support: La Visiva, Barcelona With financial support of Slovenian Ministry of Culture and Municipality of Ljubljana. Special thanks to Nora Baylach, Gabriela Lotaif and all the witches of my family.

Fragments del directe audiovisual B-A-F // Excerpts of B-A-F live a/v Visuals en directe_ Carme Gomila i Odile Carabantes Música_ Aurora Bauzà Llums_ Gabriela Bianchi Music: Aurora Bauzá Visuals: Odile Carabantes + Carme Gomila (atzur.info) Light: Gabriela Bianchi www.b-a-f.space

👧🧒 La companyia #ÇaMarche, encapçalada per Nico Jongen, ens presenta el seu joc escènic. Un joc aparentment innocent que, sota un aspecte naïf, manté la profunditat de ritus antics, amb les seves normes i tabús. Com els contes que ens han estat llegats. Qui juga en escena són nenes i nens, ocupant un espai de llibertat. Juguen sense parar, són creadors incansables. Nosaltres, els adults i espectadors de la funció, hi estem convidats a mirar. 📆 Del 10 al 13/02 📍 Lliure de #Gràcia https://bit.ly/los-figurantes #TeatreLliure #Teatre

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Víctor Sánchez Rodríguez Direcció Víctor Sánchez Rodríguez Sala Petita - Del 26/01/2022 al 20/02/2022 Més informacó a https://www.tnc.cat/ca/la-casa-del-dolor

CREACIÓ I DIRECCIÓ Clara Manyós i Xesca Salvà // INTÈRPRETS Agnès Busquets, Anna Pérez Moya i Núria Solina // DRAMATURGISTA Eu Manzanares // ESPAI ESCÈNIC Clara Manyós i Xesca Salvà // VESTUARI Laura García // IL·LUMINACIÓ Marc Lleixà (A.A.I.) // VÍDEO Carme Gomila // ESPAI SONOR Aurora Bauzà i Pere Jou // ALUMNA EN PRÀCTIQUES D'ESCENOGRAFIA Lucía Romero de l'Institut del Teatre // ALUMNA EN PRÀCTIQUES DEL MUET Txell Díaz // PRODUCCIÓ Teatre Lliure

Coreografía_ASUN NOALES Asistente_GUSTAVO RAMÍREZ Vídeo_LAURA DIVELLA Música_AURORA BAUZÀ I PERE JOU (TELEMANN REC.) Escenografía_LUÍS CRESPO Iluminación_JUANJO LLORENS Vestuario_VICTORIANO SIMON

En Malditas Plumas recorremos diferentes episodios de la vida de un personaje, encarnado por Sol Picó, en un viaje que transita entre la ternura y la decadencia. En esta obra el público conoce la historia de esta vedette del Paralelo y comparte sus recuerdos, experiencias, vivencias… ¿o bien nunca llego a serlo y son sus sueños, sus proyecciones vitales, sus deseos no cumplidos? Es todo un gran delirio quizás que, aunque nos transporta a un sitio y una época muy concretos, nos conecta también con los sentimientos más humanos y, por lo tanto, más universales: el miedo a la muerte, a la degradación, a la pérdida… a desaparecer. Inspirándose en el género de la revista española y su picaresca, esta obra juega con la transformación, la interacción del público y la confusión entre ficción y realidad, siempre con la ironía y el sentido del humor que caracterizan el lenguaje de Sol Picó.