TROU DE VER
baroque & electronic music
Un viaje sonoro a través del tiempo.
Un recorrido musical inédito.
Una oportunidad para conectar y fusionar dos
espacios temporales diferentes a través de su música:
el Barroco y nuestro presente.
CONCEPTO
INTRODUCCIÓN
En física, Trou de ver (agujero de gusano) es una estructura hipotética del espacio-tiempo, un atajo que permitiría la conexión entre dos espacios temporales distintos. Puede ser visualizada como un túnel cada extremo del cual se sitúa un punto temporal diferente.
Para nosotros, Trou de ver es la oportunidad de crear un túnel musical y escénico entre el siglo XVII y el XXI, conectando estas dos épocas históricas a través de su música, sonoridad e instrumentos característicos.
En paralparalelolel al recorrido musical y temporal, Trou de ver propne un recorrido en el espacio físico, un viaje corporal a través del agujero de gusano, escenificado por un contratenor. Durante su interpretación, el contratenor trazará un camino que lo llevará desde el barroco hasta nuestros días, pero sin pasar por leas épocas intermedias: ésta es la magia conceptual del trou de ver. En el siglo XVII, lo acompañará una tiorba y una guitarra barroca. En nuestro presente, el instrumento que más caracteriza quizás nuestra sociedad: un ordenador.
En esta migración física y sonora permitiremos que, poco a poco, las fronteras entre un estilo musical y el otro se diluyan, dejaremos que la música barroca se contagie de la sonoridad electrónica.
TRATAMIENTO MUSICAL
En línia con el pensamiento de los compositores del Barroco, que manifestaron mucha laxitud en cuanto a la concreción instrumental (y por tanto tímbrica) de sus obras, nos tomaremos la licencia de investigar las posibilidades tímbricas que nos permiten las técnicas compositivas y los instrumentos de hoy día cuando los aplicamos a obras del repertorio barroco.
A lo largo de todo el recorrido, veremos cómo el prisma de la música electrónica progresivamente enriquece, transforma o complementa obras barrocas, abriendo un mundo infinito de posibilidades sonoras y tímbricas. La reinterpretación del repertorio barroco desde esta perspectiva de la transgresión tímbrica e instrumental se nos presenta como una oportunidad insólita y única de conectar dos estilos musicales tan contrastados como el barroco y la electrónica y generar una aleación sonora inédita entre las dos.
INTERVENCIÓN DEL PÚBLICO
Al inicio de este recorrido se pedirá al público su colaboración, leyendo enfrente de un micrófono amplificado una serie de preguntas y cuestionamientos que surgen al plantearnos las posibilidades que abriría un agujero de gusano en el tiempo. Estas preguntas servirán de introducción al concierto y también al concepto que lo articula. Además, estas voces serán grabadas y usadas durante la última pieza del concierto, la Arpegiatta de Kapsberger.
Por un lado, esta intervención del público es representativa de las nuevas formas de composición musicall contemporáneas en las que el compositor permite que la autoría de la obra se diluya con la del público.
Por el otro, pensamos que no podemos desaprovechar la oportunidad de generar in situ un agujero de gusano con el cual involucremos y "arrastremos" en nuestro viaje a las personas que nos acompañan, haciendo resonar sus voces al final del concierto, como un eco lejano del sonido del pasado.
El resultado sonoro de este experimento generará una cacofonía de voces diversas, seguramente ininteligibles pero presentes y significativas, que se fusionarán con la música sintética del ordenador y con la sonoridad barroca de la tiorba. Todo ello crea un paisaje sonoro rico y complejo en el cual todos los asistentes, intérpretes y público indistintamente estarán involucrados.
En este sentido, Trou de ver se presenta como un recorrido físico, sonoro e histórico. Un recorrido que tiene que implicar activamente no sólo el cuerpo de los intérpretes y sus instrumentos, sino también su voz y las palabras del público, como signo de identidad del siglo XXI.
MISE-EN-SCÈNE
El espacio escénico se presentará de una manera diferente a la habitual en les actuaciones de música clásica.
Se pretende, por un lado, incentivar una perspectiva diferente de la escucha musical que incluya también el aspecto visual, denostado en la mayoría de representaciones de música clásica a excepción, seguramente, del género operístico.
Por otro lado, lo que acostuma a ser el escenario de concierto se convierte aquí en un espacio escénico que, al buscar la representación simbólica del Trou de ver o agujero de gusano, participa activamente en la creación de significado.
Se dispondrá por tanto una alfombra negra a lo largo de la sala, a modo de puente o pasarela -de túnel del tiempo- que recorrerá el espacio de punta a punta, de pasado a presente.
La alfombra estará situada en medio del espacio y, a un lado y a otro se colocará el público. En cada uno de los extremos de la alfombra negra encontraremos los dos músicos que representan las dos temporalidades que pretendemos unir.
En un extremo, Ferran Pisà con la tiorba y la guitarra barroca, y en el otro, Aurora Bauzà con maquinaria electrónica y computadora. El contratenor y perfomer Pere Jou, habitará el espacio que separa las dos épocas usando su voz y su cuerpo para transitar esta distancia tan física como conceptual.
PROGRAMA
Durante este viaje en el tiempo pondremos el foco en autores barrocos tan significativos como Monteverdi, Kapsberger, Purcell o Frescobaldi. Revisitaremos especialmente algunas de las obras vocals de estos autores para contratenor y contínuo. También se interpretarán algunas de sus obras instrumentales para instrumento de cuerda solo, entre otras formaciones, en una selección concebida para transportar al oyente a la época barroca pero a través de una sonoridad contemporánea, confundiendo las linias que distinguen una de otra.
Arpegiatta - G. Kapsberger (1580-1651)
Musick for a while - H. Purcell (1659-1695)
Oblivion soave - C. Monteverdi (1567-1643)
Chaconne - R. de Viseé (1655-1733)
Lamento della ninfa - C. Monteverdi (1567-1643)
Cold song - H. Purcell (1659-1695)
Bergamasque - G. Kapsberger (1580-1651)
Se l'aura spira - G. Frescobaldi (1583-1643)
Passacaglia - G. Kapsberger (1580-1651)
Duración: 60'
EQUIPO
DIRECCIÓN MUSICAL
Aurora Bauzà
DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA
Pere Jou
INTERPRETACIÓN
Ferran Pisà - tiorba
Pere Jou - contratenor
Aurora Bauzà - electrónica
MEDIA
VÍDEO COMPLETO EN LLEIDA TV
GALERÍA DE IMÁGENES
La Lleialtat Santsenca © Lluc Miralles
La Lleialtat Santsenca © Lluc Miralles
La Lleialtat Santsenca © Lluc Miralles
La Lleialtat Santsenca © Lluc Miralles
ENTREVISTA EN LLEIDA TV (EN CATALÁN)
BIOGRAFÍAS
PERE JOU
Pere Jou pasó los primeros 10 años de su vida profesional en el mundo de la música pop, produciendo, grabando y actuando con artistas como Enric Montefusco, Dorian, Elefantes o su propio proyecto: Quart Primera.
En el año 2014 inicia sus estudios de canto lírico con Oriol Rosés en el Conservatori Superior del Liceu. Simultáneamente decide dar el salto a las artes escénicas y esto lo ha llevado a trabajar como intérprete y compositor (juntamente con Aurora Bauzà y bajo el pseudónimo de “Telemann Rec.”) para artistas como Alessandro Sciarroni, Sol Picó, Sonia Gómez, David Climent (Los Corderos), Amalia Fernández, Lipi Hernández, Raquel Gualtero, David Selvas, La Kompanyia del Lliure, La Brutal...
Recientemente ha presentado en el Festival Grec 2018 la pieza Nowhere in Particular, así como la pieza I AM (T)HERE al festival Off Liceu (2019), de las cuales es cocreador e intérprete vocal.
Pere Jou es licenciado en Sociología, Comunicación Audiovisual y titulado superior de Música en la especialidad de Canto. Tiene un Mñaster Oficial en Música como Arte Interdisciplinar.
AURORA BAUZÀ
Aurora Bauzà ha centrado sus estudios en el ámbito de la música y la creación artística multidisciplinar. A la vez, su interés en la composición musical ha orientado su carrera profesional. En 2015 funda junto con Pere Jou la productora Telemann Rec., con la cual ha compuesto, interpretado y producido piezas musicales para multitud de proyectos, tanto en el campo del audiovisual como de las artes escénicas. En el ámbito escénico recientemente ha compuesto e interpretado la música de I AM (T)HERE, proyecto escénico presentado en el festival Off Liceu (2019). Además, ha compuesto o producido música para obras escénicas que se han presentado en la Biennale Danza Venecia 2019 y Festival Santarcangelo (Save the last dance for me), en el Festival Grec (Nowhere in particular), en el Mercat de les Flors (DATA), en el Festival Sismògraf d’Olot (Mol·leculari), a l’Antic Teatre i al Teatre Principal de Palma (Pla-dur), a la Pedrera (Ave Maria, 2018), entre muchos otros. También ha sido directora musical en el Teatre Nacional de Catalunya (La importància de ser Frank), y en el Teatre Lliure (Àngels a Amèrica).
Aurora Bauzà es titulada superior en Música en la especialidad de Piano y en Historia y Ciencias de la Música. El año 2013 obtiene el Títol de Màster Oficial en Música como Arte interdisciplinar en la Universitat de Barcelona.
FERRAN PISÀ
Ferran Pisà se inició en la interpretación de repertorio antiguo durante sus estudios superiores en el Conservatorium van Amsterdam, donde se formó en guitarra barroca y clásica. Culminó su formación en interpretación de instrumentos antiguos de cuerda pulsada en el ESMUC, especializándose en tiorba y guitarra barroca.
Su carrera concertística lo ha llevado a participar como intérprete en multitud de festivales de música antigua, como el Festival de música antiga de Barcelona, el Teatro Real de Madrid o el Festival de música antiga de Palma, así como en conciertos en toda Europa, en países como Alemania, Italia, Holanda o Irlanda.
Colaborador habitual de diferentes conjuntos de música y de teatro, desde siempre ha tenido el interés de trabajar en proyectos de creación propia; en esta línea el 2016 crea y pone música al espectáculo El verger de l’amat, un recital basado en textos de Ramon Llull que ha interpretado por toda Europa junto con la actriz Montse German, con quien actualmente trabaja en un nuevo proyecto basado en las Metamorfosis de Ovidio. El 2018 funda el conjunto de música antigua Solnegre, con el cual disseña un programa distinto para cada representación.