I AM (T)HERE es una investigación articulada a través de dos ejes de trabajo: por una parte, los mecanismos de construcción de identidad y los conflictos que se deriven en plantear-la como un proceso. Por la otra, la búsqueda de un lenguaje que ponga en relación el cuerpo y la voz en un plano de igualdad, alejándose por lo tanto del modelo que, como músicos de formación clásica, hemos heredado.

La conjugación de estos dos ejes se plasma en un trabajo sobre la naturaleza líquida y efímera de la identidad a partir de un cuerpo dividido, atrapado entre dos fuerzas que evolucionan en direcciones opuestas: la voz y el movimiento del cuerpo. Se trata por lo tanto de un cuerpo en tensión, un sujeto que encarna en primera persona el conflicto entre percepción y realidad en el proceso de construcción de identidad. Una identidad basada en el cuerpo, en el géneéro, en el territorio. En la carga social, ética y genética que arrastramos, como múltiples dimensiones que se superponen conformando un sujeto único y, a la vez, genérico. El cuerpo se convierte por tanto en el canal que vehicula todas las variaciones del yo y es concebido como una herramienta de trabajo donde poner de manifiesto que la identidad, como el cuerpo, es una imagen en constante movimiento.

Por último, como hemps mencionado en los objetivos, de nuestra investigación ha surgido una propuesta para su posterior desarrollo, que puede acabar constituyendo un nuevo eje de trabajo, la ampliación del proyecto para un grupo de intérpretes. La idea se basa en un mecanismo muy simple però muy poderoso. El hecho de tener un grupo de persondos cantant juntas una sola nota de forma obstinada y a la vez moviéndose sin tener ninguna conexión aparente entre ellas conforma una imagen poéticamente muy poderosa. A nosotros nos habla de la soledad en compañía, de las identidades colectivas e individuales y de los procesos de construcción de éstas. Nos habla de política histórica y contemporánea, de religión(es) o quizás simplemente de las necesidades que tenemos las personas de encontrar lugares comunes. Estamos muy satisfechos de haber podido comprobar que se trata de un dispositivo que no necesita intérpretes formados vocalment. Así como I AM (T)HERE parte de una voz formada de contratenor, WE ARE (T)HERE no necesita este virtuosismo vocal ya que el grupo permite garantizar la continuidad del sonido vocal sin la extenuación de los intérpretes. Queremos también mencionar que creemos que es un material idóneo en contextos pedagógicos ya que nos permite trabajar la consciencia corporal-vocal, la capacidad de concentración y escucha y la creación de identidad colectiva a partir de la vivencia de un trance conjunto. Por todo ello, vemos muy probable que se convierta en una pieza grupal, en un material pedagógico, en un material con el que investigar la relación entre el cuerpo y la voz, o en todo a la vez.