I AM (T)HERE
a composition by Pere Jou and Aurora Bauzà

La identidad como 

un proceso

un acontecer

un contínuo de imágenes entrelazadas que generan movimiento

un recuerdo en el espejo

una ilusión de futuro

una fotografía que se borra 

una prisión 

una contraposición al presente

una dramaturgia de la existencia

EXTRACTO

 

I AM (T)HERE es un proyecto de investigación musical y escénico sobre la relación entre el cuerpo y la voz. Con la voluntad de alejarnos de la tradición musical clásica que impone servidumbre del cuerpo hacia la voz, exploramos nuevas formas de interacción entre las ambos, generando un lenguaje propio que no sólo investiga el ámbito formal sino que también conjura nuevos horizontes semánticos. Con la idea de “la identidad como proceso” de fondo, la pieza encarna un cuerpo atrapado entre dos dinámicas que evolucionan en direcciones opuestas. La voz y el movimiento viajan en sentido contrario creando un cuerpo en tensión, un sujeto en conflicto con su identidad.  

 

“La identidad, a pesar de su carácter vago y ambivalente, es un 

concepto clave para entender la evolución de la vida social y personal en la época contemporánea, de creciente inseguridad y disgregación de los vínculos de sentido”

(Z. Bauman)

INICIATIVA

Planteamiento del proyecto

I AM (T)HERE es un proyecto de investigación artística que conjuga dos ejes de trabajo, uno de tipo conceptual y el otro de naturaleza formal.

Como a trasfondo conceptual del proyecto, encontramos los procesos de construcción de identidad individual, y sobretodo una determinada concepción de la identidad, entendida como un proceso en continuo desarrollo. Partimos de la consideración de que el cambio es inherente a todas las cosas y es inevitable. Lo que nosotros somos -nuestra identidad- no es una idea o imagen fija sino un acontecer constante. Somos por definición un objeto en movimiento, un cuerpo en constante transformación. No obstante, la tendencia predominante es la de definir-se a uno mismo con conceptos e ideas fijas e inmutables. De esta diferencia entre realidad y percepción surge un conflicto que ponemos en el centro de nuestra investigación artística. 

 

A nivel formal, I AM (T)HERE es un trabajo que investiga la relación entre el cuerpo y la voz. La voz humana ha tenido siempre un papel central en nuestro trabajo, ya que funciona como nexo de unión entre el sonido y el cuerpo, elementos que articulan todo nuestro discurso: la voz es el motor de movimiento del cuerpo. A su vez, el cuerpo es el medio que permite el uso de la voz y, como tal, precisamente, ha sido usada históricamente en el campo de la música y específicamente en el canto clásico. El uso del cuerpo en la música clásica es una disciplina que ha ido refinándose a lo largo de siglos, con el objetivo de conseguir la máxima calidad vocal con el mínimo esfuerzo, sufrimiento y daño para el cuerpo. A nivel de gestualidad y corporalidad, la tradición de la música clásica ha optado por una práctica basada en la utilidad, la eficacia y la rentabilidad de cada movimiento, que ha resultado, como una consecuencia no buscada pero deseable, en una estética de la eficiencia. Evidentemente, por tanto, el rol del cuerpo en la tradición clásica ha estado siempre supeditado a las demandas expresivas del discurso musical. 

Con la voluntad de alejarnos de esta tradicional e histórica servidumbre del cuerpo hacia la voz, con I AM (T)HERE exploramos nuevas formas de interacción entre los dos, generando asociaciones que no solamente investigan el ámbito formal sino que también conjuran nuevos horizontes semánticos. A partir de la repetición de una melodía vocal obstinada, el cuerpo viaja en búsqueda de un movimento que lo emancipe de su rol de soporte físico de la voz.

 

Dispositivo del proyecto

El punto de partida de la nuestra investigación es la voz. Usando la cualidad vocal lírica de Pere Jou, contratenor y performer, hemos compuesto una partitura que transita entre la música electrónica y la  ópera contemporánea. Esta partitura se basa en el canto obstinado de una sola nota durante la mayor parte de la pieza, con un ritmo propio de la música electrónica. Sobre esta base vocal, hemos construido una cualidad de movimiento que ofrece un contrapunto formal y semántico; una cualidad con una temporalidad dilatada. De esta forma, movimiento y voz desarrollan dos dinámicas muy diferentes que interseccionan en un mismo cuerpo.

A partir de la variación dentro de la repetición, el cuerpo experimenta un conflicto nacido de las dinámicas opuestas del movimiento y la voz. La variación, de hecho, es uno de los recursos más importantes y usados a lo largo de la historia de la música, y no es el único parámetro musical que encuentra su equivalencia en el movimiento coreográfico. Es por ello que nuestra metodología de trabajo juega de forma natural entre las equivalencias musicales y coreográficas.

La variación debe ser entendida como una modificación progresiva y a veces imperceptible de la frase o idea original. No obstante, la variación es constante e inevitable, como si se tratara de un reflejo de nuestro proceso vital de cambio continuo. A partir de este juego o dinámica de repetición con variación profundizamos en la idea del cambio constante, que nos permite entender que la identidad tiene, también, una cualidad procedural: nos dejamos de concebir a nosotros mismos como un concepto, idea o imagen fija para vivirnos como un acontecer, com un flujo imparable, como una sucesión de formas presentes, como un movimiento contínuo.

El cuerpo de Pere Jou experimenta estas contradicciones identitarias aparentes con el acompañamiento de Aurora Bauzà, la cual tutela al performer a través de la interpretación de música electrónica en directo. Se establece así una conexión entre un agente externo (Bauzà) que provoca y guía todo este proceso por el que pasa el intérprete (Jou), añadiendo una capa más de significado sobre la relación /conflicto entre el individuo y su entorno .

 

OBJETIVOS

​Tal y como hemos expuesto, nuestra investigación gira entorno a la relación entre la voz y el movimiento del cuerpo, y cómo a través de esta relación puede revivirse el conflicto que experimenta el individuo al enfrentarse a la idea de una identidad propia en constante cambio. También se ha descrito el dispositivo que hemos desarrollado en el último año de investigación: la repetición obstinada de una nota producida con la voz y la superposición de un movimiento que emancipa al cuerpo de su condición de productor del sonido. Creemos que este dispositivo es el inicio de un lenguaje personal que permite construir una semántica propia dentro de la relación entre el cuerpo y la voz. Un lenguaje transversal que no jerarquiza entre disciplinas de las artes vivas como el movimiento i el sonido. El objetivo principal de nuestro trabajo es, precisamente, desarrollar este lenguaje propio, que nos permite relacionar la voz y el movimiento en igualdad de condiciones.

Por otra parte, tenemos el objetivo de profundizar en los mecanismos de construcción de identidad, no solamente individual sino también colectivamente. Nuestra investigación se expresa no solo a través de I AM (T)HERE sino que la queremos proyectar más allá de esta pieza. Creemos que este dispositivo es muy prometedor realizado en grupo y es por ello que, una vez estrenada y finalizada la pieza, tenemos la ilusión de poder realizar una continuación de nuestro trabajo: WE ARE (T)HERE, un proyecto/pieza/taller en la que poner en práctica grupal nuestro dispositivo. Hemos tenido la oportunidad de trabajar este dispositivo en varias ocasiones: dentro del Brut Nature de la Caldera y en alguno de los encuentros del colectivo #FF90. Todas las veces el resultat ha sido muy prometedor, por ello tenemos el objetivo de explorar esta via y mantenernos abiertos a lo que nos pueda ofrecer.

PERE JOU

 

EJES DE TRABAJO

I AM (T)HERE es una investigación articulada a través de dos ejes de trabajo: por una parte, los mecanismos de construcción de identidad y los conflictos que se deriven en plantear-la como un proceso. Por la otra, la búsqueda de un lenguaje que ponga en relación el cuerpo y la voz en un plano de igualdad, alejándose por lo tanto del modelo que, como músicos de formación clásica, hemos heredado.

La conjugación de estos dos ejes se plasma en un trabajo sobre la naturaleza líquida y efímera de la identidad a partir de un cuerpo dividido, atrapado entre dos fuerzas que evolucionan en direcciones opuestas: la voz y el movimiento del cuerpo. Se trata por lo tanto de un cuerpo en tensión, un sujeto que encarna en primera persona el conflicto entre percepción y realidad en el proceso de construcción de identidad. Una identidad basada en el cuerpo, en el géneéro, en el territorio. En la carga social, ética y genética que arrastramos, como múltiples dimensiones que se superponen conformando un sujeto único y, a la vez, genérico. El cuerpo se convierte por tanto en el canal que vehicula todas las variaciones del yo y es concebido como una herramienta de trabajo donde poner de manifiesto que la identidad, como el cuerpo, es una imagen en constante movimiento.

Por último, como hemps mencionado en los objetivos, de nuestra investigación ha surgido una propuesta para su posterior desarrollo, que puede acabar constituyendo un nuevo eje de trabajo, la ampliación del proyecto para un grupo de intérpretes. La idea se basa en un mecanismo muy simple però muy poderoso. El hecho de tener un grupo de persondos cantant juntas una sola nota de forma obstinada y a la vez moviéndose sin tener ninguna conexión aparente entre ellas conforma una imagen poéticamente muy poderosa. A nosotros nos habla de la soledad en compañía, de las identidades colectivas e individuales y de los procesos de construcción de éstas. Nos habla de política histórica y contemporánea, de religión(es) o quizás simplemente de las necesidades que tenemos las personas de encontrar lugares comunes. Estamos muy satisfechos de haber podido comprobar que se trata de un dispositivo que no necesita intérpretes formados vocalment. Así como I AM (T)HERE parte de una voz formada de contratenor, WE ARE (T)HERE no necesita este virtuosismo vocal ya que el grupo permite garantizar la continuidad del sonido vocal sin la extenuación de los intérpretes. Queremos también mencionar que creemos que es un material idóneo en contextos pedagógicos ya que nos permite trabajar la consciencia corporal-vocal, la capacidad de concentración y escucha y la creación de identidad colectiva a partir de la vivencia de un trance conjunto. Por todo ello, vemos muy probable que se convierta en una pieza grupal, en un material pedagógico, en un material con el que investigar la relación entre el cuerpo y la voz, o en todo a la vez.

 

ANTECEDENTES

Esta intuición de trabajo que presentamos está influenciada por las personas con las que hemos trabajado hasta hoy. En especial, queremos destacar el trabajo hecho en Nowhere in Particular (Sònia Gómez, David Climent y Pere Jou), donde hemos sido capaces de trabajar con la voz como motor de movimiento y convertirla en un elemento clave de la composición coreográfica. A Nowhere in Particular conseguimos crear un espacio sonoro único a partir de invadir la escena con micrófonos, convirtiéndolo en un elemento dramatúrgico principal. La voz humana tiene un papel central en nuestro trabajo, ya que es el nexo de unión entre el sonido y el cuerpo. En este sentido, la voz es un motor clave del movimiento.

 

También queremos hacer mención especial a Alessandro Sciarroni. Nos está ayudando con su mirada en la construcción dramatúrgica y coreográfica de esta pieza. Así mismo, recientemente hemos trabajado componiendo la música para sus dos últimas creaciones, Turning_Orland’s version y Save the last dance for me. Su mirada con pocos elementos y el uso de la repetición es un planteamiento que nos sentimos muy cercano. Trabajar con la idea de la repetición nos ha hecho pensar que podemos hacer un trabajo muy interesante sobre la pérdida de identidad subjetiva y del hallazgo de un cuerpo más abstracto y anónimo. 

 

Actualmente nos encontramos en la recta final de nuestra investigación. Hemos realizado residencias en Villa Nappi, Polverigi (Itàlia), en el Graner de Barcelona, y en el Centre Cívic La Lleïaltat Santsenca. Hemos presentado nuestro proceso de creación en varias ocasiones como por ejemplo el festival Off Liceu – Diàlegs musicals en su edición del 2019. Además, hemos sido una de las compañías seleccionadas por el Festival Escena Poble Nou para presentar el proceso abierto dentro de su sección Embrions, no obstante no pudo llevarse a cabo a causa de la huelga general del 18 de octubre.

 

​VÍDEO

 

EQUIPO ARTÍSTICO

Performer: Pere Jou

Creación y dirección: Aurora Bauzà y Pere Jou

Composición musical: Aurora Bauzà y Pere Jou

 

Diseño escénico y de luces: por definir

Ojo externo: Alessandro Sciarroni 

Duración: 30'

En colaboración y con el soporte de

Villa Nappi (Itàlia), Graner Barcelona, Festival OFF Liceu 2019 y La Lleialtat Santsenca.

 

CURRICULUMS

PERE JOU

 
Artes escénicas   
  • Nueva creación con MAUD LE PLADEC (2021). Intérprete

  • The black body, the blue mind and the fluorescent guts (2020), SONIA GÓMEZ. Intérprete

  • Turning Matera (2019), ALESSANDRO SCIARRONI. Compositor

  • Àngels a Amèrica (2018) DAVID SELVAS. Director musical

  • Augusto(2018), ALESSANDRO SCIARRONI. Intérprete

  • Nowhere in Particular(2018), SONIA GÓMEZ, DAVID CLIMENT I PERE JOU. Cocreador, intérprete y Compositor

  • Her (2018),ÍRIA LLENA. Compositor

  • La importància de ser Frank (2018) DAVID SELVAS. Director musical

  • Mol·leculari (2018), LIPI HERNÁNDEZ. Compositor

  • Data (2018), LIPI HERNÁNDEZ. Compositor e intérprete

  • Dancing with frogs(2017), SOL PICÓ CIA DE DANZA. Compositor e intérprete

  • Apel·lació a la pedra(2017), SONIA GÓMEZ. Compositor e intérprete

  • Halab (2017), SOL PICÓ CIA DE DANZA. Compositor e Intérprete

  • En construcción 2 (2016), AMALIA FERNÁNDEZ. Intérprete

  • Tata mala (2016), ENRIC MONTEFUSCO. Intérprete

Educación
  • Grado superior en Música, especialidad en Canto Lírico  (contratenor), Conservatori Superior de Música del Liceu, Barcelona. 2013 - 2017  

  • Máster en Música como arte interdisciplinar, Universitat de Barcelona, Escola Superior de Música de Catalunya, Universitat Rovira i Virgili. 2011 - 2012

  • Licenciatura en Comunicación Audiovisual, Universitat Ramon Llull. 2006 - 2010

  • Licenciatura en Sociología, Universitat de Barcelona, Freie Universität Berlin, University of California (Berkeley). 2004 - 2008

AURORA BAUZÀ

Artes escénicas  
  • Save the last dance for me (2019), ALESSANDRO SCIARRONI. Compositora

  • Jellyfish (2019), ANA BORROSA. Compositora

  • Vigor Mortis (2019), ASUN NOALES. Compositora

  • Nightingale (2019), ANA BORROSA. Compositora

  • Turning Matera (2019), ALESSANDRO SCIARRONI. Compositora

  • Àngels a Amèrica (2018) DAVID SELVAS. Directora musical

  • Pla-dur (2018) ATZUR. Compositora

  • Nowhere in Particular(2018), SONIA GÓMEZ, DAVID CLIMENT I PERE JOU. Compositora

  • Ave Maria (2018). LIPI HERNÁNDEZ. Compositora

  • Her (2018), ÍRIA LLENA. Compositora

  • La importància de ser Frank (2018) DAVID SELVAS. Directora musical

  • Mol·leculari (2018), LIPI HERNÁNDEZ. Compositora

  • Data (2018), LIPI HERNÁNDEZ. Compositora

Educación
  • Master en Música como arte interdisciplinar, Universitat de Barcelona, Escola Superior de Música de Catalunya, Universitat Rovira i Virgili. 2011 - 2012

  • Licenciatura en Historia y ciencias de la música, Universidad de Granada, Freie Universität Berlin. 2009 - 2014

  • Grado Superior en Música, especialidad de Piano, Conservatori Superior de Música de les Illes Balears. 2005 - 2009

 

CONTACTO

@: telemannrec@gmail.com

T: 646861164 (Aurora) / 696057303 (Pere)

Carrer de Tapioles 62 08004 Barcelona   T. 696057303 / 646861164    telemannrec@gmail.com

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